今年 10 月 4 日正式发售。 作为 Travis Scott 的个人首款签名鞋，Jumpman Jack TR 在经过许久的曝光后终于在前一阵迎来正式发售，依旧保持着超高的人气。好消息是，目前网上继续曝光出了这双鞋款的两款新配色，与首发配色相比有着相似的风格，分别采用白色/米黄色以及黑色/深棕色作为主色调，预计将于今年 10 月 4 日正式发售，粉丝们不妨继续保持期待。
千呼万唤始出来，从去年 8 月便有传闻释出，再到经历各种消息、谍照的曝光，漫长的等待之后，随着 2021 春夏系列 week2 的到来，Supreme x Nike SB Dunk Low 系列终于正式登场。 Via Supreme 酝酿了这么久，期待自然也就更多。自从 Supreme 人气逐渐下滑后，每一季只有个别经典款式和联名系列会会引起大范围的抢购，而当这组鞋款迎来发售时，粉丝们也终于在官网找到了那久违的「挫败感」。没错，大部分人都遇到了网站加载崩溃的问题，等到几秒后刷新出购买页面的时候，已经显示「Sold Out」了… 如果当时在抢购的话，情况大概是这样？ | Via @supcommunity 既然入手难度不低，最终也一定会体现在价格上，起码目前为止，这组鞋款仍然保持着「高开」的架势，平均的预售价格都要在 6000 元上下。而从实际的情况来看，它们或许会在未来一段时间保持着这样的水平，甚至更高，毕竟诸多因素都在为其市场反响提供了「催化剂」的作用。 众所周知，这一次的设计取自于 2003 年当时双方打造的合作版本，包括有着鳄鱼皮纹理的皮革、鞋身侧面部的星星图案、金色的鞋带扣等等元素，除了低帮的设定和配色上有所区别之外，几乎都原汁原味的将当时的设计重现。 2003 Supreme x Nike SB Dunk High | Via CONPLEX 另外关于新老版本的设计，这里不妨再插入一个小故事。实际上严格来讲，2003 年推出的 Dunk SB High 仍然不能算是最原始的版本，其实早在当时的发售之前，还存在另一种 sample 设计。它起初便是低帮款式，侧面星星元素原本也是所图中所示的 Nike Swoosh Logo。 Via Sneaker Freaker 但由于 Nike 方面的一些法务问题，以及更主要的， Supreme 创始人 James Jebbia 很不喜欢侧面的满版 Nike Swoosh 设计，最终也就改成了我们见到的市售版本，这也算是发布过程中的一点「小插曲」。 这也是大家比较期待它的原因，毕竟 2003 年的版本太过遥远，对于现在大部分年轻一代的 Supreme 粉丝来说，这样的 archive 经典作品基本只能从图片中欣赏到，而这次几乎可以称得上是「复刻」的回归，也算是满足了一些求之不得的心愿。 Via Supreme 从另外一点考虑，其实早先我们在其他栏目中也有提到过，经过 THE NORTH FACE、Vans 等品牌母公司 VF 集团的收购之后，Supreme 未来会如何目前还是未知数。虽然对于品牌本身并不存在所谓竞品的概念，但在合作选择上也许比较大几率是会受到集团约束。 VF 集团品牌矩阵 | Via VF 也就是说，VF 的品牌矩阵里面已经存在的品牌品类，如今都成为了「竞品」，如同 Nike 一样，尽管此次合作已经按部就班的发布，但在未来，谁能保准这个合作是否会一直继续下去呢？ 所以夸张点来说，Supreme x Nike 这一联名如果买一款少一款的话，对于粉丝来说，自然是尤为珍贵的，而从投机角度来看，也同样会直接影响到它们的价格。当然目前这只是一种具有可能性的猜测，结论还为时尚早，重点还要看 VF 集团到底能给予 James Jebbia 和 Supreme 多大的自由度了… Via @s.sam.group 当然，就算抛开这些因素，Supreme x Nike 也一直是备受关注的合作之一，加之往往偏好选择冷门款的情况下，此次 SB Dunk 的鞋型，本身就具有着强烈的市场反响。除此之外，根据情报账号提前透露，这一合作后期将不会通过 Nike 渠道进行发售，这意味着什么，我想各位也都懂… 总而言之呢，在「重磅合作+热门鞋型+经典回归+发售渠道有限+升值潜力」等一系列因素的影响下，这次 Supreme x Nike SB Dunk Low 系列似乎也很难最终达到一个亲民的价格。 至于情怀，我想屏幕前的大部分读者，都没曾经历过 2003 年那个时期的球鞋文化，到底冲不冲，值不值得？或许更多的还是要归结于个人喜好了，也正是因此，上脚效果就显得尤为重要了起来，虽说这组设计看起来搭配上难度并不大，但多看看其他人的上脚，或许也能给你提供一些灵感？
又到了周日的晚间时段，现客周报如常与大家见面。众所周知，潮流界两个强势单位之间的联名系列素来备受追捧，不论是 Kanye West 与 adidas 之间的合作，fragment design 与 Jordan Brand 的联乘均卖出天价成为鞋王；不过即使强如藤原浩也偶有滑铁卢之作，去年发售的 fragment design x Nike Air Trainer 1 系列便是最佳证明之一，现客君上周还在折扣店里看见这系列鞋款 6 折出售。过于冷门的鞋型选择，恐怕是鞋款未能大热的重要原因之一，那么在本周曝光的一双重磅鞋款能否跨过这道坎？ 除此之余，本周还有很多不容错过的资讯等着各位，不妨跟随我们脚步，一起回顾过去 7 天的热点。 上面提到的重磅鞋款，便是本周终于流出清晰谍照的 Supreme x Nike Air Max 98。美国街头品牌 Supreme 堪称北美最爱联名的潮流单位，户外品牌 The North Face、滑板运动品牌 Vans 均与 Supreme 有着多年合作关系，当然最受关注的还是每年与 Nike 的年度定番鞋王。今年 Supreme 选择了超级冷门的 Nike 经典跑鞋 Air Max 98 作为载体，融入了浅色蛇纹及黑色漆皮材质打造，鞋身上布满了 Supreme 及 WORLD FAMOUS 字样，论设计诚意度不输此前的 Air Force 1。但 Supreme 选择 Air Max 98 如此冷门的鞋款，难道不怕销量不行？等到 Supreme 官方公布这双年度鞋王备选之一之时，答案自会揭晓。 同样不能错过的还有： 买不到 Tan 配色 350 的朋友，务必入手这双 NMD 8 成相似度的 Shadow 配色新款 Air Jordan 1 Riccardo Tisci 再度联姻 NikeLab 冬天也能穿的 Sock Dart，你忍心不买吗？ mastermind JAPAN 出品的鞋子，又回来了 猴年来临之际大规模发布新品的日本潮流品牌 BAPE®，在本周再度扩张产品线，推出了全新的跑步系列。慢跑热潮已经在全球范围大热了几年，BAPE® 虽然动作稍慢但最终还是跟上了时代的步伐。本次推出的跑步系列专注在专业性的面料之上，轻质、透气的布料融入在 T-shirt、冲锋衣等跑步必备品当中，当然 BAPE® 标志性的迷彩及图案元素也能在当中找到。不过话说回来，由 BAPE® 推出的跑鞋，你真的会在跑步时穿？ 同样不能错过的还有： LUKER 现已脱离 NBHD 魔掌 Carhartt 不只有工装风格 充满北欧风情的 WOOD WOOD HYKE 是否 adidas Originals 版的 SACAI Supreme 2016 春夏倒计时 在雄霸了全球市值第一的头衔超过 4 年之后，美国科技公司 Apple 本周正式被挤下神台。同样来自美国的 Google 母公司 Alphabet 近日发布了 2015 财年第四季度的财报，以 5600 亿美元成功超越 Apple，回想一年之前 Apple 市值还是 Alphabet 的两倍，换言之 Alphabet 在短短一年之间成功翻了一倍多的市值，实现了超恐怖的高速增长。同时美国分析师也指出，鉴于双方目前的发展趋势，Google 母公司 Alphabet 跟 Apple 之间的排名恐怕再难颠覆，双方差距也会越拉越大！ 同样不能错过的还有： VAIO 发布首款 WM 10 手机 又一本经典时尚杂志宣布休刊 Leica M9-P 白色版神奇补货 目测是最帅之一的孙悟空雕塑 史上最大的 BABY MILO® 现身三里屯 明天过年啦！不用上班！恭喜发财！
又一个借助运动品牌合作快速进入大众消费者视野的独立设计师品牌… 其实对于精通时尚和强调品味的一部分群体来说，Song for the Mute 其实早就已经不能用小众来形容了，这个来自澳洲的时尚品牌在 2015 年就开始得到过一些关注，不过要说真正进入更广泛的消费者视野，当然还是要归功于这两年和 adidas Originals 的合作。 Via adidas Originals 去年双方迎来首次携手，以当时推出过的 SHADOWTURF 为原型基础，进行了鞋身结构和元素的解构和重塑。出色的设计让这个合作收获了不少的关注，既帮助 Song for the Mute 借助 adidas Originals 这样的大平台让品牌进一步的曝光和出圈，也令这些年在合作领域竞争上略显吃亏的后者，找到了一个新的潜力合作对象。 上周发售的第二波「EARTH PACK」系列 | Via adidas Originals 于是双方在本季带来了秋冬系列的再度合作，就在上周第二波「EARTH PACK」系列已经迎来了正式发售。当深入到这个合作背后的创作灵感时，就能发现它不单单是独立的合作系列，也是品牌主线概念的一种延伸。 系列造型片 | Via Song for the Mute 例如这一季，合作概念要更加抽象并具有哲学思想…试图探索一种介于乌托邦和反乌托邦之间的边缘空间，在未来主义理想与回归自然、简单的生活方式之间找到平衡。这么听起来可能有些抽象，但却展现了 Song for the Mute 品牌本身极为「意识流」的特点，以及一直都遵循的「故事性」，从概念上本身就是相对个人化的思考传达。 SFTM-002 Campus | Via Song for the Mute 不过具体到设计的呈现则就容易理解多了，Campus 成为了此系列的核心款式，这双鞋子上的元素可以用眼花缭乱来形容，也让原本熟悉的轮廓有了完全不同的诠释。 「EARTH PACK」 | Via Song for the Mute 除了鞋底有了明显的加厚外，采用了具有磨损处理的毛边帆布材质打造鞋身，而同样的思路，到了最新的「EARTH PACK」系列上，也延续在了前作 SFTM-001 的设计中。 Via Song for the Mute 鞋身上变化最大的金属孔眼是受到了 Steam-Punk 风格的影响，同样也是衣服上所使用的纽扣。当然还有你也能在鞋身的多个位置找到如同贴布一样的 SFTM 品牌元素，另外值得一提的是，鞋子上的接缝全都是手工缝制的。 Via Song for the Mute 除了鞋款之外，在合作系列的服装上，也能看到 Song for the Mute 作为时尚品牌对于面料、剪裁的创意和运用，创意总监 Lyna Ty 以现代化的制作方式和细节设计重新诠释了 adidas 的档案款式。 Via Song for the Mute 具有特殊波浪褶皱纹理的材质与网眼面料拼接形成鲜明对比，专利拉链、浸胶绳索以及三道杠纹理的胶条，实际上都是在 Song for the Mute 主线系列中使用的工艺和技术，因此也能在一定程度上理解，为什么服装单品的价格有些高了… 鞋盒中附带的塑封手写卡 | Via @theinhibitionist 实际上不仅仅是产品，在第二次合作中，可以明显看出在更多细节和配套宣传等方面都有了新的提升，也是从这一点上要比其他大部分合作要更为「走心」。抛开产品本身所展示的诚意外，相比于前作 SFTM-001，这一次终于拥有了特制的合作鞋盒等配件，另外值得一提的是里面还配有一张塑封手写卡，来自于操刀此次造型片的摄影师 Atsushi ‘Jima’ Nishijim。 这位摄影师以在电影片场拍摄演员的真实照片而闻名，他在此次合作系列的造型片中用纪录片式的拍摄手法呈现了这个系列所想要表达的「二元性」概念，每一张照片都是对人们生活交汇状态的见证，再配合这张上面手写的英文和日文字样，的确能带给人更细腻、更有温度的感受，同时也从完全不同的层面展现了这一联名有可能被称为之「年度最佳联名」的原因所在。 当然，如果要从「年度最佳联名」的角度来说，Song for the Mute 与 adidas Originals 的第二次合作在市场上的反响应该算是稍显逊色了，不但没有溢价，相反还已经出现破发的情况，但对于那些想要入手的消费者显然是件好事，性价比进一步拉满了… 所以如果你之前就已经被它打动，又或是正打算入手，那么不妨也借助这个机会，通过一组穿搭集锦，来看看具体上脚的效果如何吧。
– 不玩虚的 – 现在，我们的生活中充斥了越来越多的潮流 Icon。前有菲董和侃爷，后有志龙和 Justin Bieber。但如今的年轻一代里，还有多少人记得他——洼冢洋介。 生于 1979 年的洼冢洋介 （Kubozuka Yosuke） 现在已经算是一枚不折不扣的 “大叔” 了。作为演员他年少成名，从最初在 《GTO》 中扮演不良学生一炮而红，再到凭借 《GO!大暴走》 成为日本历史上最年轻的影帝 （当年）。除此之外更是一名多才多艺的音乐人、作家等，以 Reggae 歌手 “卍 Line” 的名义进行音乐活动，在日本至今仍有很高人气。 但我们更为熟知的则是，当年凭借洼冢洋介的造型跟着用，Supreme 才顺利打开亚洲市场。除此之外，他也是日本各大潮流品牌的爱用模特。曾经他对于日本潮流和街头青年文化的影响力甚至能跟木村拓哉相提并论，至今仍不容小觑。 “街头之神” 洼冢洋介 接着我们刚才说的，Supreme 作为一个地道的美式街头品牌，最初在进军亚洲市场时还没有太大知名度，也曾遭遇 “水土不服”。“对症下药”，Supreme 急需要一名个人气质强烈、同时能完美演绎品牌街头风格、并且在年轻人中具有强大影响力的人来帮品牌打开局面——看，亚洲人穿 Supreme 照样这么有味道。 《Supreme Book》 Vol.3 被 Supreme 选中的这个人，就是洼冢洋介。早在 2008 年就曾与西山彻一同登上 Supreme 的官方杂志，作为一名亚洲人，能受到街头皇牌的如此肯定，更何况那时 Supreme 在日本还未大火，足见洼冢洋介在潮流圈的地位。两年后月刊杂志 《Smart》 也找来洼冢洋介进行上身演绎，一同搭档的是另一男神小栗旬。 《Smart》 for Supreme 2010 秋冬 效果如何？自然是 Supreme 成为日本年轻一代的讨论热点和追逐对象。而洼冢洋介也几乎成为 Supreme 的 “非官方” 代言人，之后的数年不断有各个潮流杂志找他作为御用模特。 2011 年和 2012 年，《COOL TRANS》 及 《WARP》 杂志也都分别找来洼冢洋介作为 Supreme 造型特辑的模特。像是 Supreme x TNF “豹纹” 和 Supreme x Champion 等，都是被带火的 “爆款单品” 经典程度无需赘述。 《COOL TRANS》 for Supreme 2011 秋冬 《WARP》 for Supreme 2012 秋冬 如果说早年洼冢洋介诠释 Supreme 展现的是他年轻时的痞气不羁，那么近几年为 WTAPS 拍摄的 Lookbook 则显示了他历经世事沉浮过后的成熟味道。 Honeyee for WTAPS 2013 春夏 “Philosophy” 造型特辑 《GRIND》 for WTAPS 2013 秋冬 还有最近的今年三月份，依旧是由 《GRIND》 杂志打造的 WTAPS 2016 春夏 “EX.32” 系列特辑。看到洼冢洋介再次担当模特，不由让人感叹过了这么多年，洼冢洋介依旧这么 “够味”，风格当真永存。 《GRIND》 for WTAPS 2016 春夏 “EX.32” 跟我们国内的陈老师和阿乐一样，在很长一段时间里洼冢洋介都是日本年轻人心目中的 “型格担当”，凡是带上 “洼冢着用” 的单品，不仅销路无忧、价格也会翻番。 戏如人生，用自己的方式活着 那么洼冢洋介究竟是一个怎样的人，才这么受品牌和青年文化圈偏爱？ 年轻时的洼冢洋介常顶着一头 “爆炸的” 长发，性格乖张，像极了他演的那些叛逆少年。印象深刻的是在电影 《GO!大暴走》 中，他饰演好斗分子杉原。片中洼冢洋介将杉原 “演活” 了，少年的愤怒、咆哮，暴走和无所畏惧，都被展现得淋漓尽致。 《GO!大暴走》 剧照 人们都夸赞洼冢洋介的演技具有末世的通透，但与其说是天赋使然，杉原这个角色更像是他本人的影子。洒脱又执拗，甚至让人有些心疼的少年模样。电影开头的画面就是洼冢洋介饰演的杉原在玩一种叫 “烂命一条” 的死亡游戏，在地铁即将到站时跳下轨道，然后奋力奔跑。 凭感觉演戏，更凭感觉活着。他戏路宽广演技自然，即便是演坏人当配角都掩盖不了他的存在感，比主角还抢镜。 言语、行为张狂，但同时又安静凌冽。他说：“外在美迷人眼，内在美夺人魂”，很多人被名利蒙了眼，但洼冢洋介依旧在各种争上位的圈子活着自己最初的模样。 在演艺生涯巅峰出乎意料的选择奉子成婚 （虽然后来分手…），不受经纪团队阻挠开始玩音乐。这样不羁的浪子形象，让人想到了我们的冠希，二人都用自己的方式活出了自我，不管过程是否狼狈或痛苦。巧的是，他俩也共演过电影 《月光浪子》。 《月光浪子》 剧照 天才在左，疯子在右 作为演员的洼冢洋介天赋异禀，在现实生活中他同样很有才华。高中时因为成绩好考上了小泉纯一郎的母校，很多媒体以此宣扬夸赞，他却毫不在意，“打脸” 的说自己是倒数第二名。成名后还曾出过诗集和生活随笔：《Piece of Peace》、《流》、《圣邪的行进》 等。 小时候就喜欢听摇滚和 Hip-Hop，喜欢一些具有反叛性质的音乐，后来还以 Reggae 歌手 “卍 Line” 的名义进行音乐活动。卍 Line 偏雷鬼的风格也反映了洼冢洋介的放纵不羁爱自由的性格，作品常常批判现实的社会问题。 他说：“我的歌词中一定不可以说慌，要忠实反映出自己的所想。外界对我的音乐和作风有不少批评，但其实我并不是想搞什么革命，即使这个世界改变了，我也会依旧一直唱下去。” 卍 Line -O.RE.O.RE.O- MV 天才与疯子其实只在一念之间，每个人都是天才，每个天才其实也都是 “疯子”。用这话来形容洼冢洋介也许再合适不过。 有人说他的性格神神叨叨，难以 hold 住。关于洼冢洋介最大的新闻也许就是在 04 年的 “坠楼不死” 了。当时他从 9 楼坠下重伤但保住了性命，有关坠楼的原因也有很多猜测，但他自己却说 “完全没有记忆了”、“没有寻死的念头”，甚至还有像 “因为着急去买冰淇淋，怕卖光了所以忘记下楼梯。” 这样无厘头的解释。 除了行为夸张，洼冢洋介的思想言语也经常与现实脱轨。他推行自己的神异论，声称经常灵魂出窍并且还遇到过 UFO。还说自己住的地方是通往地狱的入口，曾请道士施法。种种怪异的行为，只能说也许天才都比较疯狂吧… 有人说洼冢洋介老了，颜值不及从前；还有人说他疯癫，脱轨的言行不受人喜爱。但其实洼冢洋介是经过时间的洗礼，变得更有味道了。他曾说：“我自己的高山只有我自己才能翻越。” 近些年洼冢洋介在娱乐圈沉沉浮浮，唯一不变的是他不与世俗为伍的初心。这些年的时光都不曾浪费，得到的是更好的东西。
深摩卡色与黑色的标志性组合。 Travis Scott 与 Jordan Brand 作为长期且深度的合作伙伴，将继续扩大其合作范围，并推出全新 Air Jordan 1 Low 配色「Velvet Brown」。 根据已泄露的谍照显示，此次合作鞋款依旧展示了深摩卡色和黑色的优质绒面革结构，鞋头穿孔增强了透气性。外侧超大标志性「倒钩」点缀 ，而内侧则是标准的 Swoosh 标志。 同时在鞋舌、内侧面板和鞋垫上辅以「Cactus Jack」标志，左鞋后跟缝制了粗脸标志，右鞋上则是 Air Jordan Wings。 据悉 Travis Scott x Air Jordan 1 Low OG「Velvet Brown」将于 2025 年春季在 Nike 指定渠道发售，感兴趣的朋友不要错过了。
这年头应该没几个人不认识 FEAR OF GOD 了，短袖侧拉链帽衫、打底长背心、Bomber Jacket、水洗刀割丹宁长裤等等一票标志性的单品让这个即便没有大 Logo 傍身的品牌在街头依旧跻身一线品牌之列。 “FEAR OF GOD”，听听这名字，打一开始就带有着强烈的宗教色彩。除了牌子响亮，FEAR OF GOD 一直以来的高定价也是够让人 “fear” 的。 因为产品卖得贵，品牌曾受到过不少质疑。这不最近 FEAR OF GOD 以 Jay-Z 的《4:44》为灵感推出了一组新系列，主理人 Jerry Lorenzo 照旧在 Ins 上 Po 图宣传，结果没想到一位耿直的网友在下方评论道：“宣扬耶稣然后牛仔裤售价 1500 美元，看来牛仔裤依旧人气很高啊”，直言 Jerry 打着耶稣的名号贩卖高价产品。 Jerry Lorenzo 当然也不是吃素的，本人立马回应说：“这次设计灵感来自圣经和耶稣，你觉得有问题？所以我就得卖的很便宜让你买的起？！那如果我降价了你买的起了，仍然还是会有其他人买不起，要知道可能 100 美元一条的牛仔裤对有的人来说都是奢侈”。 FEAR OF GOD 的产品究竟值不值它的高价在下无法评价 （因为买不起），但网友提 “Jesus” 这点可是当真会激怒 Jerry Lorenzo 啊，因为 Jerry 从小就是一位虔诚的基督教徒，宗教存在于他生活的每个部分。 而 FEAR OF GOD 的品牌名更是来源自一本经典的灵修作品《My Utmost For His Highest》（《竭诚为主》），小时候母亲每周都会给他读这部著作，提醒信仰的根基和经历与神的同在的意义。按照 Jerry 的意思：“阅读《竭诚为主》让我找到了支撑自己前进的动力，我一直想做些有关基督教的事，尽管这听起来有点俗”。所以 FEAR OF GOD 应运而生，既代表了对上帝的敬畏之情，又表达了面对上帝的力量时的恐惧感。 做一些大家衣柜里没有的衣服出来 （以上图片来源：Instagram@Jerry Lorenzo） 之前在采访里 Jerry 还提到过自己无法接受服饰仅作为赚钱的工具，可能在他的想象里，喜欢 FEAR OF GOD 的都是既信仰上帝又有个性的年轻人吧。 话说回来虽然现在品牌如此成功，但 Jerry Lorenzo 并非设计师科班出身。出生在加州的萨克拉门托，他的父亲 Jerry Manuel 曾经是 MLB 的职业球员，退役后转身成为教练，后来还担任芝加哥白袜和纽约大都会的经理人。若不是 FEAR OF GOD，Jerry 估计一辈子都达不到父亲之前的成就。也正是因为怕玷污了 Manuel 家族的名号，Jerry 对外将自己的名字改为 Jerry Lorenzo。 Jerry Manuel（图片来源：Google） 当然，如今能为家族长脸的 Jerry Lorenzo 早已自豪地将 “Manuel” 印在了衣服后面 （图片来源：Instagram@Jerry Lorenzo） 大学毕业后 Jerry Lorenzo 攻读了 MBA，还曾在 GAP 和 Diesel 兼职。这些经历让 Jerry 获得了不少在大学里学不到的实践知识和技能，他非常清楚传统商店、市场缺少什么，从而有了自己创业的念头。 觉得洛杉矶是一个充满机会的城市，所以在 2008 年他搬到 LA，开办了一个叫 JL Nights 的派对组织。因为派对办得有声有色，像是 Pusha T、Kid Cudi 还有 Don C 等大咖也经常光顾，Jerry Lorenzo 逐渐赚了些钱也积累了不少明星人脉。 后来的某一天，因为翻遍衣柜也找不到自己想穿的衣服 （超长 T恤 + 短袖帽衫），所以 Jerry Lorenzo 决定自己做。尽管敲定了 FEAR OF GOD 的品牌名，但他也不知道这个突然冒出的想法能坚持多久。最开始 Jerry 把自己的家当作工作室，因为是 “门外汉” 还吃过不少亏。面料商骗他需要先支付定金才能拿到某种面料，结果前后被骗了大概三万美金。 各种坎坷估计做服装的人才能深有体会吧，不过 Jerry Lorenzo 的 “God” 还算眷顾他，机缘巧合下 FEAR OF GOD 的产品获得了 Big Sean 的赏识，后者也极力向另一位关键人物——Kanye West 称赞 Jerry 的才华。不久后 Kanye 就请 Jerry 去 “喝茶”，在这之后大家也都知道了，Jerry Lorenzo 进入 DONDA 团队成为 Kanye 的 “左膀右臂”，还参与了其与 A.P.C. 的联名合作。 Kanye West x A.P.C. “当我在店里听到这个男人唱 Jesus ，那感觉无法言表… 没有 Kanye 的《Jesus Walks》就不会有现在的 FEAR OF GOD”（以上图片来源：Pinterest） “我不主宰一切，仅仅作为生活的参与者” （图片来源：Instagram@Jerry Lorenzo） FEAR OF GOD 就像是 Jerry Lorenzo 个人喜好、生活的延伸，除了刚提到的宗教，还有 80、90 年代的 Hip-Hop、摇滚、Vintage 服饰甚至前 NBA 球星 Allen Iverson 的风格等等都影响了 Jerry Lorenzo 的设计。 Jerry Lorenzo 也曾说过品牌最初的设计灵感来源于电影《早餐俱乐部》中叛逆少年 John Bender 的搭配：“这家伙的风格即使放到现在都不过时，所以我在脑海里找出他这种类型的人物作为灵感缪斯，与瞬息万变的流行元素相比，这些才是永恒的经典”。 John Bender 这穿法，还真神似现在 FEAR OF GOD 的层搭（以上图片来源：Google） 像是打底衫、格子衬衫、大衣等等款式都能找到 John Bender 在电影里衣着的影子 另外跟许多品牌每年按季度发布系列的常规方式不同，FEAR OF GOD 的作品并没有固定的发布时间表。Jerry Lorenzo 以使用者的角度，做到自己满意了才会让产品面世，命名也按第一季、第二季…这样。 如今 FEAR OF GOD 还与加州时尚名所 PacSun 联手打造了支线 F.O.G.，跟 mastermind JAPAN、VANS、READYMADE 等品牌也有过重磅合作。连小天王 Justin Bieber 都毫不吝啬表达自己对 Jerry Lorenzo 的欣赏，邀请其成为自己演唱会的造型总监，随后推出了 “Purpose Tour” 系列。 F.O.G. FEAR OF GOD x mastermind JAPAN FEAR OF GOD x READYMADE（以上图片来源：HYPEBEAST） FEAR OF GOD x VANS（图片来源：Instagram@Jerry Lorenzo） 有圈内明星大腕们的加持，再加上自己的努力，FEAR OF GOD 的成功看起来是一件必然的事。虽然 FEAR OF GOD 如今在街头制霸一方，但 Jerry Lorenzo 的态度却十分谦虚。“我没有重新发明任何东西，我不会叫自己设计师”，若把行业比作一盘游戏、一场比赛，Jerry 说自己从来不是领导者，相反更像是篮球队、棒球队中一名不错的队员。虽然知道自己的的实力不如 Margiela 或 Balmain 那些品牌的顶尖设计师，但 Jerry 有自信比他们更了解时下年轻人的喜好。 “我喜欢竞争，能够参与许多活动。但我不主宰一切，仅仅作为生活的参与者。”（图片来源：Instagram@Jerry Lorenzo）
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… DIKA 这个人很懒，什么都没有留下 「GUCCI 再次被 Diss」 日前，英国圣马丁学院最新一届的毕业走秀系列终于公开了，其中陷入去年 GUCCI 抄袭门事件的学生 Pierre-Louis Auvray 也在本届毕业。可能大家对这件事都有点遗忘了，简单来说就是，当时 Pierre-Louis 以及学校的教授们指责 GUCCI 剽窃了他的一些创意，随后 GUCCI 创意总监 Alessandro Michele 也以“虽然我 45 岁了，但不代表我没有创意”作为回应，可是事件到最后都没迎来一个清晰的结局，也随着话题的热度减低并彻底离开公众视野，可以说是只打了一场没有结果的口角战。 也许是 Pierre-Louis 心有不甘，他在日前的毕业系列上，就打算“以其人之道，还治其人之身”的方法，再次 diss 了 GUCCI 一把，具体的梗大家其实看图都能明白了。但从毕业系列来看，这感觉跟 Pierre-Louis 的本身的毕业秀创意并没什么直接的联系，也许只是他发泄的一个途径罢了… Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「别笑，到现在我也没看完 《灌篮高手》」 可能小时候把对漫画的热情都花在 《龙珠》 上了，同样在大家口中被誉为经典的 《灌篮高手》 到现在也还没看完，只隐约记得，大概只看到了湘北与山王工业的比赛，这大概是自己童年时期关于漫画感觉最遗憾的事情了。不过最近一段时间传出了井上雄彦会重新绘制并推出 《灌篮高手》 再编版漫画的消息让我又一下提起了兴趣，之前 31 本重新制作成 20 本看起来方便得多，而且在这么多年之后将剧情补完好像也不算晚，等到推出翻译版之后，可要把全集都买回来好好补补课了… Xue Your mom crossover your dad = you 「入手一枚 “小可爱”」 前段时间曾让家里寄过来了一台奥林巴斯 LT-1，正踌躇满志欲要摄遍天下之时，无奈发现镜头竟然坏了…修理费几百块，还不如再买一台新的 “傻瓜机”。在问遍身边玩胶卷的朋友之后，发现俗称奥林巴斯 U2 的小机器最受好评。操作简单，掏袋即拍。But…U2 现在胶片圈被炒得太厉害，成色好一点定焦的要 1,000 左右。要知道，当朋友告诉我几年前她在广州以 80 块的低价就能入手 U2 时，再让我花一千块大洋去 “挨宰” 那是相当不情愿的… 所以最后我选了 U2 的前一代机型 U1，效果其实跟 U2 差不多，而且 U1 最大的优势是拍黑白，层次、锐度更强。好了，说了这么多其实就是因为 QIONG。先花几百块来练练手，享受到胶片的乐趣后再去买更专业的也不迟。 Didi Hu Have you seen her? 「Before Basquiat, There Was Rammellzee」 最近喜欢的一部短片来自传奇艺术家/涂鸦写手/ Hip-Hop 先驱 RAMMΣLLZΣΣ 的迷你纪录片，由 Red Bull Arts New York 拍摄的《RAMMELLZEE: It’s Not Who But What》，9 分钟的奇妙旅程为这个 20 世纪最具影响力、同时也最被 “忽略” 的人物做了详细调查。没记错的话他应该是第一位和 Supreme 合作的艺术家，纵观已经去世的 RAMMΣLLZΣΣ 整个历程，Supreme 这段简直就是小意思了，这位纽约 A Train 之王、Basquiat 和 K-Rob 的共事者、非洲未来主义的先驱，去世后仍然像一个谜一样，留下了大洞大开的作品。好奇的朋友先看看视频吧，IF YOU DON’T KNOW, NOW YOU KNOW. 0033 “SIGNATURE” 「这里有库布里克当导演之前的 13,000 张摄影作品…」 最近惊喜地发现，欣赏的大师不管是以哪种职业出名，碰巧都是摄影爱好者，从 Gosha Rubchinskiy、Hedi Slimane，到今天的主角 Stanley Kubrick（库布里克）。 大导演库布里克在正式开拍那些传世神作（《2001 太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》、《奇爱博士》…)之前，就已经给美国双周刊杂志《Look Magazine》（展望）拍照片赚钱，17 岁的他虽然只是个内向又不太合群的高中生，但透过手中的镜头，慢慢形成了独有的摄影视角和风格——模糊抓拍与摆拍界限的纪录片风格。库布里克在《Look Magazine》共工作了 5 年，贡献超过 13,000 张照片。现在，我们有机会在位于纽约中央公园附近的纽约市博物馆近距离接触这些早年之作，这场展览名为 “Through a Different Lens：Stanley Kubrick Photographs”，不仅能看到库布里克如何成长为一个电影人，也有机会通过照片看看二战后纽约城的社会风貌，不管是纽约的生活、纽约的名人们还是纽约的日常故事，不管是普通民众、擦鞋童，还是街头聊天、自助洗衣店里的人。最重要的是，你还能从那时就感受到库布里克对黑色的痴迷，很多在他电影中能看到的夸张打光、和有意思的镜头角度，比如《2001太空漫游》中的大特写、深焦镜头，都能在早期的摄影作品中寻出端倪。总之，如果 10 月 28 号前你会去纽约，怒推这个展。 MEL 临时工 「好久没有买过这么便宜的鞋子了…」 它觊觎我鞋很久了 Dad Shoe 的走红也带火了一堆曾经没人看的鞋子，比如 New Balance 990，以及这周买的这双 Air Monarch。前段时间很热门的 M2K Techno 的灵感来源也正是来源于 Air Monarch，仔细看的话大家能看到很多相似的地方。相比起长篇大论的去论述这双鞋哪里好看、脚感如何、风格如何，都敌不过最重要的一点：便宜，居然只卖 549 元… 相信很多朋友也是一样，应该很多年没有买过这么便宜的鞋子了，不管是去买一双运动用的鞋子、还是说原价买一双潮鞋，都做不到 5xx 这个价位了，买三双都比不上一双原价 YEEZY Boost 350 V2。其实价格真的不是衡量一双鞋值不值得买的标准，是时候做一个勤俭持家的男人了。 本周几张重磅新专辑，你最心水哪一张呢？
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。伴随 ONLY NY 与 Vans 之间的合作展开，下半年众多品牌联乘的发售中也有了全新期待之作。以简约东海岸风格为品牌理念的 ONLY NY 自 2006 年成立以来受到了众多潮流及滑板爱好者的热爱。此番与 Vans 的联乘既然名为“企划”，那么就说明，这绝不是简简单单的找双鞋子，印个双方 Logo 就草草了事，而是破天荒的带出十几款不同种类单品，为秋冬季带来一系列服装、配饰及球鞋，通过白、绿、深蓝等色调搭配此次独特的联乘 Logo 设计，可谓是各位滑板爱好者不容错过的单品之一！相信今回系列服饰能够与日常搭配产生十分强的 “搭配化学反应” 。 各位在浏览过本周现客周报后，不妨留言发表你对 ONLY NY 与 Vans 展开全新联乘企划的看法。 新鞋 作为 Air Jordan 系列球鞋中最为经典的标志之一，“Nike Air” Logo 可谓是最可遇不可求的元素之一。虽然近年来关于这种象征着 OG 的鞋款不断的在被 Jordan Brand 带回，但多数鞋款的效果与预期差距很大。今回一双采用了元年配置（即 Nike Air Logo）的 Air Jordan V Retro OG 黑 / 银便将再次回到我们视线之内，鞋款沿用经典的配色设计，但无论是后跟、鞋垫还是鞋底，带有元年意味的刺绣 Logo 相信依然可以令不少鞋迷朋友觉得诚意十足，最后搭载水晶大底呈现。据悉，此双 Air Jordan V Retro OG 黑 / 银将于 7 月 23 日上市，感兴趣的朋友届时千万不要错过了。 同样不能错过的还有： ● 对，这应该就是大家期待的 Air Jordan XXXI 了 ● visvim 4 款全新 FBT PRIME 系列现已发售 ● “奥运大 AIR” 回归，Air More Uptempo “Olympic” 下周上架 新衫 在延续早前风格推出 2016 夏季 Lookbook 后，ONLY NY 此次带来了与 Vans 的一整套合作企划，此番难得的带出包括长款外套、教练夹克、卫衣、衬衫、T恤、鞋子以及帽、袜等配件的 “完整联名”。今回系列选用 “ONLY Vans” 作为命名，以深蓝色系作为主调，而融合了 Vans 经典棋盘格样式的野鸭图案，无疑是此次合作中的亮点。而最被关注的鞋款方面则选用了经典鞋型 Old Skool Pro 为蓝本，以白绿及蓝白两种配色示人，通过与服装的搭配，无疑呈现出极为抢眼的“化学反应”。据悉，此系列已经于 7 月 14 日登陆 ONLY NY 官网以及实体店铺，感兴趣的朋友不妨多加关注。 同样不能错过的还有： ● CLOT x Revolve Man “COMING TO AMERICA”别注系列 ● KITH 即将携手 Scottie Pippen 展开合作 ● The Weeknd 个人品牌 XO 2016 春夏第二波新品 新鲜事 近期以来，众人的关注点无疑都聚焦到了《Pokémon Go》这款手机游戏上。此番联合开发商 Niantic CEO John Hanke 日前表示，公司想要尽快在大约 200 个国家和地区开放这款热门游戏，然而众多中国粉丝也是等待的颇为焦急。而 Hanke 在采访中表示《Pokémon Go》将很快登陆日本、韩国等国家，至于《Pokémon Go》在其它市场上线的时间表，Hanke 却拒绝透露更多内容，但指出公司首款基于地理位置的增强现实游戏《Ingress》用了一两个月时间才登陆大约 200 个市场。而中国市场，汉克表示在技术上推出《Pokémon Go》是有可能的，但是必须得考虑监管，不过他拒绝进一步评论未来在中国推出游戏的前景。 同样不能错过的还有： ● “霉霉” Taylor Swift 问鼎福布斯 2016 名人收入排行榜榜首 ● iPhone 7 最新谍照和尺寸信息曝光 ● 《Louis Vuitton City Guides》中文版发布 周日以至，明天苦逼的生活又要开始啦~我们下周再见~
– 服用效果：大饱眼福 – 本周日服一片将带来三个不同品牌的广告影片，日清杯面以日本武士为主角带来了 7 个极限运动项目的示范，在世界各地不同的地方进行着不同的运动，但都凸显出了日式风格的传统与经典。日清当然也是方便面中的经典，也因此而改变了世界的饮食观念。另外，Dior Homme 和 YSL 的最新广告影片分别诠释了男性与女性不同的时尚气质。 铠甲武士也会极限运动 日清杯面在过去几年中制作过好几部搞笑而又创意的产品广告片，不看到结尾你可能根本不知道这是日清的广告。今年最新的《7 SAMURAI》同样也是如此，身着铠甲的武士与冲浪、滑板、BMX、滑雪等运动联系在了一起。当然这所有的一切就是要说：运动饿了，请吃日清杯面。 Dior Homme 彰显年轻男性的力量 Dior Homme 2017 年春季系列的主题为 “BLACK CARPET”，创意总监 Kris Van Assche 为年轻的男士们传达了力量和叛逆的态度。以黑色为基调的晚礼服套装系列，对细节都赋予了极致的追求，刺绣工艺浑然天成，黑、白的色彩搭配也恰到好处。 ANTHONY VACCARELLO 的 YSL 广告影片 ANTHONY VACCARELLO 在今年正式接替 Hedi Slimane 成为了 YSL 的创意总监。由他创意指导的全新品牌宣传影片也陆续发布。“性感” 是他对于女性最原始的认知，这一点在最新的《#YSL04 BY ANTHONY VACCARELLO》影片中就很好的进行了诠释。
– 不玩虚的 – 听了一周的 “Freestyle”，现在终于能消停一会。这段时间通过众多媒体的轮番报道，估计各位不仅对 “嘻哈” 有了新认识，对像红花会、海尔兄弟等国内大热的 Hip-Hop 团队也都门儿清了。但在下今天不想再 “Freestyle”，只想聊聊另一个非常有趣又足够独特的乐队——Gorillaz。 世界第一虚拟乐队 （图片来源：Google） 起初了解到 Gorillaz 是因为在网上总能见到四位成员 Murdoc、2D、Russel 和 Noodle 的动漫形象，又酷又带点邪恶跟黑暗的外形让人误以为是出自某部精良的漫画作品。 后来通过 12 年 Gorillaz 与 Converse 的合作才进一步了解到这竟然是吉尼斯纪录所公认的 “世界第一虚拟乐队”（真够后知后觉）…并且与我们熟悉的另一个虚拟歌手形象初音未来不同，Gorillaz 在音乐方面更加纯粹，成绩也十分瞩目。专辑销量曾达到双白金及三白金唱片，获得过 MTV Europe Awards 评选的最佳组合以及 5 项格莱美提名等。 Gorillaz 跟 Converse 合作了几双联名鞋款 为此还特地推出了一首歌曲 《Do Ya Thing》（图片来源：Converse） “跨界”、“黑暗”、“恶搞”、“讽刺”、“超现实” 等等这些都是 Gorillaz 的关键词，难以想象在连 “虚拟” 一词都还没怎么完全普及的上世纪九十年代末，颇有未来感的 Gorillaz 就已诞生；并且在实体唱片逐渐没落的环境下，首张同名专辑就席卷 300 万销量。金曲 《Feel Good Inc.》 还被苹果选为 iPod 的广告歌曲。 Gorillaz 的音乐玩得非常开，会不断尝试 Hip-Hop、摇滚、牙买加雷鬼、英伦、电子以及各种全球范围内大众或小众的风格，绝不局限在任一领域。MV 的拍摄也时常虚实结合，让人感觉亦真亦假，非常多元。 今年，沉寂了六、七年的 Gorillaz 终于推出了全新专辑 《Humanz》。单是合作的阵容就包含 Pusha T、Hip-Hop天团 De La Soul、Grace Jones、D.R.A.M. 等大咖。为新专辑宣传期间，会玩儿的 Gorillaz 还发布了一个同名 APP “Gorillaz”，玩家可以通过 AR 技术进入到 Gorillaz 成员的住所。 APP “Gorillaz” （图片来源：Pinterest） 四个性格鲜明的团员 尽管这些年间也有不少虚拟乐队出现，但 Gorillaz 能一直作为乐迷心中屹立不倒的经典，除了因为有优秀的作品以外，更在于四位成员 Murdoc、2D、Russel 和 Noodle 鲜明又完整的人物性格。 Gorillaz 独特就独特在，它的故事可以丰富到像一个真实的乐队那样。 队长 Murdoc （图片来源：carboncostume） Murdoc 是团队的团长和贝斯手，是个性格扭曲的坏孩子，不修边幅却又心思缜密。某天为了一个合成器 Murdoc 跟狐朋狗友开车撞入店铺抢劫，没想到却撞到了原名为 Stuaert Pot 的 2D。结果 2D 左眼被撞瞎并且记忆退化，导致 Murdoc 不得不照料他直到康复。 后来在一次开车带 Stuaert Pot 去检查时，Murdoc 心血来潮做了个 360°回旋漂移，这次悲惨的 2D 直接冲破挡风玻璃飞了出去。左眼没好又撞瞎了右眼，所幸意识恢复，他便把 Murdoc 当成了自己的恩人，也把名字从 Stuaert Pot 改成了 2D （2 Damage 二度伤害）。后来 2D 的弹奏潜力被 Murdoc 发掘，便被招入 Gorillaz 队内，担任主唱和键盘手。 主唱 2D 他那黑色空洞眼神的形象也是来自于此，自带神秘气息是团内人气最旺的成员，网络上甚至有 “Love 2 Deep爱太深” 的歌迷专属网站。 随后 Murdoc 在 SOHO 专卖 Hip-Hop 的“咕噜唱片行” 结识了黑人鼓手 Russel，并将其招入团队。Russel 接受过良好的贵族教育，言谈温文尔雅；经常会因为过度惊吓导致两眼眼球翻白。 左一便是鼓手 Russel （以上图片来源：Pinterest） 最后为了寻找合适的吉他手，他们在英国杂志 NME 上刊登广告，没想到却意外收到了来自日本的包裹。里面正是之后的吉他手 Noodle，至此 Gorillaz 便正式成军，1998 年末开始公开演出。 Noodle （图片来源：Walldevil） Noodle 曾是日本精英战士计划的一个牺牲品，有点像现在科幻片里的以假乱真的人造人，只会讲一句英文 “noodle”；精通中国拳脚功夫还具有超强的演奏乐器的能力。 怎么样，各种细节是不是听起来 “跟真的似的”。 Gorillaz 背后的人 左：Jamie Hewlett 右：Damon Albarn 那么到底是怎样的人才是组建 Gorillaz 的真正 “操盘手”呢？他们便是 Damon Albarn 和 Jamie Hewlett。这两位在创造 Gorillaz 前就已大名鼎鼎，Damon Albarn 是原英国知名乐队 Blur 的主唱，负责 Gorillaz 的音乐制作。Gorillaz 可以说是一个让 Damon Albarn 能做以前在 Blur 想做却又不能做的音乐的平台。 Blur 乐队（以上图片来源：Google） Jamie Hewlett 则画过许多经典的漫画，当中最著名的要数 《Tank Girl》（坦克女孩）。在 Gorillaz 上他则负责所有的人物设计。 《Tank Girl》，很有蒸汽朋克的感觉 此外两人还合作过北京奥运会期间 BBC 的宣传片，还有之前的音乐剧 《西游记》，也是 Damon 负责音乐，Jamie 负责动画设计。 （以上图片来源：Tumblr） 两人住在同一栋楼里，当聊天各自的思想对路之时，Gorillaz 便诞生了。有意思的是，尽管身份早已为人所知，但 Damon 和 Jamie 从来不说自己是 Gorillaz 的创造者，而是一直声称是这个乐队的合作者。 除了这二位，Gorillaz 身后的制作班底还包括旧金山日裔 Hip-Hop 歌手 Dan The Automator，纽约独立乐队 CiboMato 的日裔女主唱 Miho Hatori、古巴爵士唱将 IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队 TalkingHeads 主力团员 TinaFrantz 等人，专业且多元的团队才使得 Gorillaz 总能带给人新鲜感。 （图片来源：Billboard） 据说是当年包括 Damon Albarn 在内的许多英国实力派音乐人，看不惯偶像派团队拉低了英国音乐的业界水准，因此才有了 Gorillaz 的诞生。 Gorillaz 从一开始就有着反商业反传统审美的基调，从乐队整体的动漫形象以及风格的选择就能轻易看出。大众喜欢偶像阳光的形象，那 Gorillaz 的成员就设计成了长相奇特又有些阴暗的角色；明知那些音乐风格做起来挣钱，Gorillaz 却偏挑小众的尝试。 当然，相信不需要我介绍，各位中也有不少 Gorillaz 的忠实歌迷。今年 Gorillaz 携新专辑回归，为日趋同质化的乐坛带来了新惊喜。所以各位，咱别再 “Freestyle” 了好吗，毕竟还有那么多优秀且独特的音乐等待发掘。
– 服用效果：大饱眼福 – 日本男士护理品牌 CHET 日前发布了一系列影片来让男士的发型重获新生。复古油头是当下年轻男士都十分热衷的发型，而 CHET 所出品的 JOBIM 发蜡就是为打造最时髦油头而专门推出，另外配合 CHET 的 JOHN 洗发水和 STEVE 护发素则将令发质更为柔顺。如何打造最时尚的油头请留意以下由造型师祐真朋树导演的影片。 打造新发型，先从洗头开始 日本《MEN’S NON-NO》杂志的三宅亮辅此次来到了 BARBER BOYS 理发店特别体验 CHET 的男士产品。首先采用了 CHET JOHN 洗发水洗头，再涂抹和 CHET STEVE 护发素保养，为新造型打下基础。具有英国伯爵茶香气的洗发水也可以令人一整天都精神焕发。 复古油头的最佳伴侣 CHET JOBIM 发蜡为水溶性质地，造型起来速干，且更有恰到好处的光泽感，即便是短发也能轻松造型。CHET 独特的天然配方具有柠檬清香，并富含桉树、薰衣草、丁香花等精华成分。看上去光滑但却不会有任何的油腻感。 Pharrell Williams 将重新定义 “RAW” G-Star RAW DENIM 是品牌最具代表性的系列。而自从 Pharrell Williams 入主 G-Star 品牌之后，他就开始不遗余力的将 “RAW” 的理念重新定义。2016 年秋冬季，G-Star 在阿姆斯特丹总部拍摄了新的宣传片，通过产品的设计、加工过程来表达 “RAW”。而究竟 “What is RAW”，相信每一个喜欢 G-Star 的朋友都会有自己的理解。
